Posted on

Interview avec le Trio Suys

Pourquoi le Trio Suys a-t-il choisi ce répertoire?

Frauke :

Ces sonates sont bien connues mais rarement incluses dans le répertoire du trio à cordes. L’arrangement pour violon, alto et violoncelle, donne une dimension nouvelle ainsi qu’une certaine fraîcheur à l’œuvre. C’est comme si chaque voix avait désormais sa propre personnalité contrastante. Je pense que nous devrions nous sentir davantage libres d’expérimenter avec la musique que Bach a écrite. Celle-ci ne devrait pas rester figée dans le marbre, mais vivre et évoluer pleinement, même à ce jour.

Jeroen:

Les 6 sonates BWV 525-530 De J.S. Bach sont à l’origine écrites pour orgue.
L’écriture à trois voix permet de facilement transposer ces œuvres au trio à cordes. Le choix de ce répertoire me paraissait par conséquent très évident.
Le trio à cordes est, comme son nom l’indique, composé de trois instruments à cordes : le violon, l’alto et le violoncelle.
Bien que cette formation ne permette pas de reproduire le caractère monumental de l’orgue, il est cependant tout à fait possible avec les techniques instrumentales actuelles de se rapprocher d’une sonorité authentique et sincère.
Je pense que nous avons trouvé à travers cet enregistrement un équilibre convaincant entre authenticité et modernité.

Diederik

Ma grand-tante Godelieve Suys était organiste. Elle avait une énorme bibliothèque d’œuvres pour orgue, dont ces six sonates. J’ai pensé que ce serait une idée intéressante de l’honorer ainsi.

Quelle est votre affinité avec Johann Sebastian Bach?

Jeroen:

J.S. Bach est un compositeur intemporel. Il y a, pour ma part -ainsi que pour la grande majorité des musiciens (pas seulement les classiques) un désir permanent de jouer ses œuvres.
La musique de Bach se prête si facilement à différentes visions musicales, différentes interprétations.
On peut se retrouver soi-même à travers ce répertoire.

Frauke:

Bach est tel un grand et vieil arbre sublime aux branches infinies.
Ce que je trouve agréable et intéressant dans la position de continuo, c’est que l’on peut facilement acquérir une vue d’ensemble de la pièce dans son intégralité. Nous découvrons peu à peu, grâce à la ligne de basse, les plans de l’architecture musicale de Bach, et remarquons alors très vite que le continuo a une grande responsabilité. Plus on “joue notre rôle”, plus il nous devient clair que cette partie accompagne non seulement les voix chantantes par-dessus, mais s’avère être le fondement sur lequel repose toute la fantaisie et l’inspiration du compositeur. Nous obtenons également, à chaque fois que l’on rejoue ces sonates, une vision différente de la musique de Bach: ce qui par exemple restait encore un peu dissimulé, fait alors son apparition, ou au contraire, ce qui, au final, s’avère être inutile, nous le laissons de côté. Parfois, nous empruntons un chemin tout à fait différent et remarquons que cela en vaut également la peine!

Comment cet enregistrement est-il né?

Frauke:

Les périodes de confinement étaient les bons moments pour entreprendre ce projet. Lorsque la vie extérieure active que nous avions l’habitude de mener se retrouvait soudainement en “stand-by”, c’est là que nous avions eu alors le temps de concrétiser notre idée d’enregistrement de ces sonates de Bach.
Nous avions le matériel nécessaire, le lieu, ainsi qu’une très grande envie de se retrouver en musique. Tout pour commencer un beau projet !

Jeroen:

Nous avons fait cet enregistrement en deux séances, la première durant l’été 2020 et la deuxième cet hiver.
Nous étions stimulés par l’envie de jouer ensemble.
Par ces temps difficiles, je suis d’autant plus reconnaissant de pouvoir me produire.
De savoir que la musique classique reste bel et bien présente dans notre société actuelle, quelle que soit sa forme, quelle que soit son interprétation, apporte un grand réconfort.

Diederik:

Ma femme Truus et moi dirigeons le label UT3-Records depuis de nombreuses années. Nous avons le matériel nécessaire pour réaliser des enregistrements studio haut de gamme, il me parissait donc évident d’en faire usage, compte tenu de l’absence de concerts en cette période de pandémie.

Que signifie pour vous jouer de la musique en famille?

Jeroen:

Jouer de la musique en famille est avant tout un immense privilège.
L’écart générationnel apporte non seulement un appui certain, par l’expérience et la maturité musicales de notre père, mais incite également un dialogue, qui nourrit le discours musical.
Par ailleurs, j’aperçois que la gestique de chacun d’entre nous s’accorde très aisément, ce qui, en plus d’une écoute commune, est fructueux au travail de mise en place.

Frauke:

Cela représente quelque chose de très précieux pour moi. Depuis que je suis enfant, j’ai eu la chance de pouvoir faire de la musique en famille, puis j’ai grandi avec cela. Ce lien de sang que nous partageons nous amène à une complicité que l’on ne retrouve nulle part ailleurs. C’est un sentiment profond et indescriptible que je partage avec mon frère et mon père lorsque nous jouons ensemble, mais aussi avec ma chère mère, assise derrière sa table d’enregistrement (et c’est elle qui fait l’essentiel du travail !). Quelque chose de si unique et si cher, je ne l’échangerai pour rien au monde !

Diederik:

Faire de la musique avec ses propres enfants dépasse tous les projets imaginables et les plus beaux qui m’ont été proposés dans ma carrière. Il y a cette dimension pour mener cette jeune génération avec toute mon expérience et ma force à l’essence de «faire de la musique». Bach aurait probablement aussi aimé jouer ces trios dans un contexte familial!

Quels sont les projets d’avenir du Trio Suys?

Frauke:

Notre prochain projet en vue sont les Trios de Beethoven Op. 9. Nous aimerions également beaucoup les enregistrer maintenant que nous avons le matériel facilement à portée de main. Concerts, festivals, répétitions, orchestres … tout cela est malheureusement encore maintenu en pause. Mais tant que cela n’est pas possible à l’extérieur, faisons-le alors tout simplement à la maison ! La musique ne s’arrêtera pas !

Jeroen:

Ce disque est le premier volume présentant les trois premières sonates en trio. Le deuxième sortira très prochainement.

Diederik:

Le répertoire pour trio à cordes est vaste, il y aura peut-être d’autres beaux projets à suivre, et j’espère bientôt en concert. Frauke et Jeroen ont également une sœur cadette, Elien, qui joue du violon. Ce serait fantastique pour nous tous de démarrer un jour un projet de quatuor …
Posted on

Interview met het Suys Trio

Waarom koos het Suys Trio voor dit repertoire?

Frauke :

Deze sonates zijn heel bekend, maar in het repertoire voor strijktrio zijn deze nog maar zelden opgenomen. De bewerking voor drie strijkinstrumenten, zoals hier viool, altviool en cello, geeft een dimensie meer aan deze sonates, evenals een nieuwe kijk. Voor mij is het net alsof elke stem nu een eigen, contrastvolle persoonlijkheid bezit. Het geeft een nieuwe frisheid aan dit oeuvre van Bach. Je moet erbij experimenteren. De muziek van Bach zou niet mogen vastliggen in marmer, maar voluit leven en evolueren, zelf nog op de dag van vandaag.

Jeroen:

De 6 sonates BWV 525-530 van J.S. Bach zijn oorspronkelijk geschreven voor orgel.
Omdat deze sonates driestemmig zijn, is het gemakkelijk om ze voor strijktrio over te schrijven. De keuze voor dit repertoire leek me dan ook heel voor de hand liggend.
Het strijktrio bestaat, zoals de naam al doet vermoeden, uit drie snaarinstrumenten: de viool, de altviool en de cello.
Hoewel deze formatie het niet toelaat om het monumentale karakter van het orgel te reproduceren, is het met de huidige instrumentale technieken wel mogelijk om een ​​authentieke en oprechte klank te benaderen.
Ik denk dat we met deze opname een overtuigende balans hebben gevonden tussen authenticiteit en moderniteit.

Diederik

Mijn groot-tante Godelieve Suys was organiste. Zij had een enorme bibliotheek met orgelwerken, waaronder deze zes sonates. Het leek mij een interessant idee om haar op die manier te eren.

Wat is jullie affiniteit met Johann Sebastian Bach?

Jeroen:

J.S. Bach is een tijdloze componist. Er is zowel voor mij – als voor de overgrote meerderheid van de muzikanten (niet alleen de klassiekers) een permanent verlangen om zijn werken te spelen.
Bachs muziek leent zich zo gemakkelijk voor verschillende muzikale visies, verschillende interpretaties. Men kan zichzelf terugvinden via dit repertoire.

Frauke:

Bach is als een sublieme, grote oude boom, met oneindig veel takken.
Wat ik leuk en interessant vind, in de positie van continuo die de bovenste stemmen en melodieën ondersteund, is dat je heel eenvoudig een totaalbeeld krijgt over het stuk in zijn geheel. Deel per deel ontdek je, dankzij de bas-lijn, de plannen van Bachs architectuur. Je ondervindt hoe zijn muziek in mekaar zit, en je merkt dan heel goed dat de continuo eigenlijk wel “de touwtjes in handen heeft”.  Hoe meer je het bespeelt, des te duidelijker het wordt dat deze partij niet alleen de zangerige stemmen begeleid, maar wel het fundament blijkt te zijn waar Bach zijn fantasie en inspiratie heeft opgebouwd. Telkens als je het werk opnieuw speelt krijg je een verschillende kijk op zijn muziek: je ontdekt wat nog verborgen lag, of je laat integendeel hetgeen achter wat je niet gebruikt. Soms sla je eens een heel andere weg in, en merk je dat deze ook wel de moeite waard is!

Hoe is deze opname tot stand gekomen?

Frauke:

De “Corona-periode” was het geschikte moment om dit project op te nemen. Wanneer alles plots stilvalt, en voor een groot deel ook in het water valt, hadden we tijd, moed en vooral ook veel goesting!
Het verlangen om samen muziek te maken in deze moeilijke periode was groot. Van zodra we het nodige materiaal ter beschikking hadden, konden we eraan beginnen.

Jeroen:

We hebben deze opname in twee sessies gemaakt, de eerste in zomer 2020 en de tweede deze winter.
We werden geprikkeld door het verlangen om samen te spelen.
In deze moeilijke tijden ben ik des te dankbaarder dat ik dit kan verwezenlijken.
Te weten dat klassieke muziek goed en waarachtig aanwezig blijft in onze huidige samenleving, ongeacht de vorm en de interpretatie ervan, biedt veel troost.

DIederik:

Samen met mijn echtgenote Truus runnen we al jaren het label UT3-records. We hebben ook al het nodige materiaal voor handen, dus was het vrij logisch dat we deze troef zouden uitspelen in een periode waar geen concerten meer mogelijk zijn.

Wat betekend het voor jullie om in familie-verband te musiceren?

Jeroen:

Muziek maken in familieverband is in de eerste plaats een enorm voorrecht.
Door de ervaring van ons vader, Diederik, is de muzikale dialoog zeer vruchtbaar.
Bovendien zitten wij qua interpretatie en gestiek op dezelfde golflengte, wat het samenspel ten goede komt.

Frauke:

Het is voor mij heel dierbaar en speciaal. Ik heb van kinds af aan het geluk gehad om met mijn familie samen muziek te kunnen maken. Ik ben daar mee opgegroeid.
Er bestaat tussen ons een soort natuurlijke verbintenis, een harmonie. Een band die je nergens anders terugvindt. Dat innig en onbeschrijfelijk gevoel dat ik met mijn broer en mijn vader deel als we samen musiceren, maar ook met mijn lieve moeder die achter de knoppen zit _ en zij, die het grootste deel van het werk doet _ is zo uniek en kostbaar dat ik dit voor niets in de wereld zou willen inruilen.

Diederik:

Muziek maken met je eigen kinderen overtreft alle denkbare en mooiste projecten die me in mijn loopbaan werden aangeboden. Er is die dimentie om deze jonge generatie met al mijn ervaring en krachten te leiden naar de essentie van het “muziek-maken”. Deze trio’s zou Bach wellicht ook in familie verband willen gespeeld hebben!

Wat zijn de toekomstplannen van het Suys-Trio?

Frauke:

De meest dichtstbijzijnde plannen zijn de Trio’s van Beethoven Op. 9. Die willen we heel graag opnemen. Nu we het materiaal toch heel gemakkelijk binnen ons bereik hebben, en we het eenvoudig thuis kunnen doen. Concerten, festivals, repetities, orkesten… alles ligt jammer genoeg nog stil. Maar als het buiten niet meer kan, dan doen we het gewoon thuis! Muziek zal blijven weerklinken!

Jeroen:

Deze opname met de eerste drie sonates is het eerste luik van dit trio-project. Het tweede zal snel volgen.

Diederik:

Het repertoire voor strijktrio is groot, er volgen wellicht nog mooie projecten, en hopelijk snel in concert. Frauke en Jeroen hebben ook nog een jongere zus, Elien, die viool speelt. Het zou voor voor ons allen fantastisch zijn om ooit eens een kwartet-project op te starten…

Posted on

Kerstconcert met het Suys Strijktrio

Davidsfonds Mere nodigt uit

Kerstconcert met het Suys Strijktrio

Het strijktrio Suys, dat zijn vader Diederik (altviool), zoon Jeroen (viool) en dochter Frauke (cello).

Deze streekgenoten werken tegenwoordig in Parijs, maar op de kortste dag van het jaar spelen ze voor ons een kerstconcert met de intimiteit van een huiskamer-opvoering.

Ze brengen ons pareltjes van Beethoven, Mozart en Von Dohnányi in een warme kerststemming.

Aansluitend bent u welkom op de receptie.


Zaterdag 21 december 2019 Sint-Bavokerk Mere, 20u

Toegang: 12 euro (leden) 15 euro (niet-leden)

Kaarten zijn verkrijgbaar bij alle bestuursleden van Davidsfonds Mere en op onderstaand adres.

info: Johan Van der Heyden
0499/62 42 48
mere@davidsfonds.net

Posted on

Gouden Label voor Diederik en Jean-Claude

In juni jl. ontving Truus De Winter een “Gouden Label” voor kamermuziek in naam van Diederik Suys en Jean-Claude Vanden Eynden.

In september 2016 speelden zij een schitterend recital in het Antwerpse AMUZ dat door Klassiek Centraal werd opgemerkt.

UT3-Records is fier met deze onderscheiding en wenst de artiesten nog vele mooie muzikale momenten toe!

Enkele opnames van onze artiesten:

Posted on

Abbaye de Notre-Dame de Grandpré, Vendredi 21/07 @ 17:00

Vendredi 21 Juillet à 17 heures

Abbaye de Notre-Dame de Grandpré (Faulx-les Tombes )

  • Vincent Hepp, violon
  • Wietse Beels, violon
  • Diederik Suys, alto
  • Sarah Dupriez, violoncelle
  • Jean-Claude Vanden Eynden, piano

Le programme

Albert Huybrechts (Dinant 1899 – Bruxelles 1938)
Trio

Guillaume Lekeu (Heusy 1870 – Angers 1894)
Quatuor pour piano et cordes en si mineur

César Franck (Liège 1822 – Paris 1890)
Quintette pour piano et cordes en fa mineur

RÉSERVATIONS

Posted on

About re-mastering… 

As sound enthusiasts at UT3-Records we keep our recording equipment up to date with serious professional audio gear.

The recent acquisition of the Lynx converterElysia equaliser and compressor and SSL X-desk summing table makes it worth to reconsider previous recordings through these analog masterpieces so to obtain a more rich and clean sound. Some disturbing frequencies are filtered out and a little compression gives the recording more “glue”.

So we decided to re-record in real time to our Tascam Master Recorder some of our recordings, in it’s initial audio definition (24bits/96kHz).

The différence of quality is quite small on a low budget consumer equipment, but gets very interesting using high quality headphones or speakers. Comparing both CD and high definition audio I could hear more details, clearer accents and more defined harmony. The sound image is wider, like video on a wide screen.

The musical experience is of a complete different level with high definition audio.

Downloading Hires audio, unzipping and preparing for listening reminds me the manipulation of a vinyl recording, with the advantage of digital reliability and precision.

For all audiophiles these Hires files are available on this page

Make your ears happy ?!

Diederik

 

Posted on

Studio Bastille – le 23 mars 2017 à 13h00

À l’heure du déjeuner, des musiciens de l’Orchestre et des artistes des Choeurs de l’Opéra national de Paris vous proposent des concerts précédés d’introductions.

Le programme

  • Jean Françaix : Trio à cordes
  • Gabriel Fauré : 1er quatuor avec piano en ut mineur op. 15
Violon : Jeanne Lancien
Alto : Diederik Suys
Violoncelle : Jérôme Lefranc
Piano : Michel Dietlin

Présentation : Hélène Pierrakos

informations : https://www.operadeparis.fr/saison-16-17/concert-et-recital/concert-rencontre-du-23-mars