classical records made in belgium
| |
classical records made in belgium |
 |
|
ce disque disponible en téléchargement |
|
interprétation
|
|||
tracklist: [1.1] Schubert, Franz: Quintett D 667, Allegro Vivace (12:30) |
|||
| texte | |||
| Le corpus chambriste de Schubert compte, outre de célèbres Quatuors et Trios, un certain nombre d’oeuvres rarement jouées. Parmi elles, deux oeuvres de « jeunesse » datant de 1816 et 1817 destinées à un genre auquel Schubert ne reviendra jamais, celui du trio à cordes. Tous deux écrits dans la tonalité de si bémol majeur (tonalité abondamment utilisée par le compositeur depuis septembre 1816), seul le second, le Trio à cordes D. 581 est achevé. Le Trio à cordes D. 471 [index 11] ne compte en effet qu’un seul mouvement, un allegro, et une trentaine de mesures, inexploitables, du début de ce qui aurait du être un andante sostenuto en mi bémol. Dans cette oeuvre, le compositeur est toujours à la recherche de son esthétique. Il tente pour cela de se départir de l’influence mozartienne en adoptant un style plus dramatique et viril. Cette influence lui vient d’une culture de la musique de chambre acquise dès l’enfance et apparaît encore en filigrane ici, dans la fin du mouvement surtout. Le Trio D. 581 [index 7-10] est quant à lui plus abouti. Il s’articule en 4 mouvements. Le premier d’entre eux, un allegro moderato, est empreint de la même volonté d’affirmation esthétique que le précédent essai. Le développement de cette forme sonate se fait véhément et laisse entendre quelques modulations mineures successives. Schubert se rapproche doucement du modèle beethovénien, tant sur le plan thématique que tonal. Le très expressif –et plus mozartien- mouvement lent qui suit, noté andante, est une forme « Lied » (A-B-A) au ton plus grave. Le menuetto (allegretto) qui lui succède se souvient plus de Haydn que de Mozart. C’est également le cas du rondo allegretto final, qui marque le retour à la tonalité principale et dont l’alternance couplets / refrains, principe structurant du rondo, laisse entendre des couplets très contrastants, développés de main de maître.C’est au cours d’un voyage en Stryrie en 1819 que Schubert composa le célèbre Quintette en la majeur, [index 1-5] mieux connu sous le nom de La Truite. La pièce lui fut commandée par Silvester Paumgartner, violoncelliste amateur, amoureux de musique de chambre et qui appréciait beaucoup le Lied Die Forelle composé par Schubert en 1817 sur un texte de Schubart. La contrainte donnée par Paumgartner est la suivante : l’oeuvre doit s’inspirer du Quintette et du Septuor op.74 de Hummel. Le compositeur s’exécute et donne naissance à un Quintette à l’effectif inhabituel, puisque, outre les piano, violon, alto et violoncelle habituels, une contrebasse vient s’ajouter à l’ensemble. Il est intéressant d’étudier la manière dont l’andantino de ce Quintette en la majeur utilise la musique du Lied die Forelle [index 6] comme thème à varier. S’il est transposé de ré bémol majeur en ré majeur pour d’évidentes raisons d’organisation tonale et de facilités de jeu, le Lied originel est aisément reconnaissable et donne lieu à six variations aux climats changeants. La réutilisation de Lieder dans la musique de chambre est un procédé dont se servira encore Schubert. Si La Jeune Fille et la Mort est l’exemple le plus célèbre, on retrouve le même procédé dans l’Introduction et variations pour piano et flûte op.160 où le compositeur utilise le dix-huitième Lied du recueil de La Belle Meunière (Trockne Blumen), dans la Sonate-Fantaisie pour violon et piano op. 159 où on retrouve Sei mir gegrüsst, mélodie sur un texte de Rückert, ainsi que dans la Fantaisie pour piano de 1822 qui est aujourd’hui connue sous le nom de Wanderer Fantaisie, titre inspiré de celui du Lied originel. Le même procédé conduira Mahler à reprendre dans ses symphonies plusieurs de ses Lieder issus du recueil Des Knaben Wunderhorn en les citant tels quels ou en les modifiant quelque peu. Erich Wolfgang Korngold, enfant prodige passé à la musique de film, utilisera la même méthode d’auto-citation dès sa Sonate pour violon et piano opus 6 écrite à l’âge de 14 ans. L’influence schubertienne est donc considérable. Nicolas Derny |
|||
| la presse... | |||
 Le Monde de la Musique n° 333"Soucieux de restituer les oeuvres dans leur contexte -à la fois historique et instrumental-, les interprètes de ce disque ne forcent toutefois pas la démonstration. Ils sont d'une homogéniété exemplaire et l'alchimiechambriste qui règne au sein de leur groupe est un vrai bonheur..." classiqueinfo-disque.com le 15/07/2009"La principale qualite de ce disque, c est l enthousiasme avec lequel ces jeunes instrumentistes de grand talent entrent dans ces partitions. Pascal Mantin, pianiste passe par la classe d Yvonne Loriod au CNSM, joue un Erard de 1880 dont il tire une palette sonore d une grande richesse. Ses complices : Lorenzo Gatto au violon, Diederik Suys ˆ l alto, Sebastien Walnier au violoncelle et Bruno Suys ˆ la contrebasse (excellent et dont le livret precise quÕil joue egalement de la scie musicale)" Carlos Tinoco |
|
||
| informations techniques | |||
| UT3-013 Production & Copyright 2007 - recorded at the St. Margote Chapelle, Wichelen (B) July 2007 - artistic supervision: Truus De Winter - sound: Diederik Suys using DPA 4003/Gracedesign - text: Nicolas Derny - cover artwork: Hans Vandekerckhove (”the sky is crying” 2002) - info: www.ut3-records.com |
|||
|
|
|||
ut3-records - muziekkompagnie vzw / spoorweglaan 84 B-9230 wetteren |
